از ویژگیهای این نمایشگاه ارائه سبکهای مختلف هنری می باشد که قطعا برای دانشجویان سوره قابل توجه
خواهد بود . از همه عزیزان در رشته های مختلف دعوت می شود از آثار این نمایشگاه دیدن فرمایند .
با آرزوی موفقیت برای همه هنرمندان عزیز
_عقل گرایی, انسان محوری,ائده آلیستی تا غلبه ی احساس بر منطق عقلانی و چیرگی حس هنرمند بر حسابگری منطق, تا استفاده از خشونت برای بیان احساسات هنرمند.
An artist in New York has found a series of hidden images in Leonardo da Vinci's masterpiece, the "Mona Lisa." Artist Ron Piccirillo says that if you turn the painting sideways, you can see an outline of a lion, an ape, and a buffalo around Mona Lisa's head, and a crocodile and snake coming out of her body. So what's the meaning behind the images? Well, Piccirillo studied da Vinci's journals and says the painting is a representation of jealousy. The telltale journal passage reads, "Give her a leopard's skin, because this creature kills the lion out of envy and by deceit," and that's when he made the connection to the lion's head, hovering above her head. Piccirillo says he's also uncovered hidden meanings in other renaissance paintings by Raphael, as well as in the Sistine Chapel. If you think this interpretation is a stretch, you're not alone. Art historians are skeptical, and most people on social media think Piccirillo is looking too hard and has too much time on his hands.
Does Monaliza smile
The artists believe that this portrait is a combination of Davinci's face, his mother's and his wife's as the result it caused to create such a masterpiece based on his great skill and genius, and it may be why he himself loved it too much.
Another group of the artists said that Monaliza may be pregnant or had recently gave birth to a baby as she worn a cloth which the pregnant women did in that time
An Italian physician_ who is able to cure sick people by analyzing their picture_ announces that she may suffer from high blood cholesterol because of the amount of fat which had been increased under her eyes and in her right hand!!!
The other group of the artists remark that it is not clear if she is happy or sad
It said that Davinci hired 2 clowns to make her happy and to keep her fresh when she got tired of too long time of keeping the gesture. So if they were, she smiled and if they were not, she did not.
Translated by: Dew
برای مشاهده ترجمه با ادامه مطلب بروید
روز جهانی مادر را برای تمامی مادران
دلسوز و پاکدامن ایران زمین
گرامی می داریم.
واقعيت اينترنت ملي چيست؟
آيا ما ايرانيها قرار است از نو اينترنت را اختراع كنيم؟
برای بررسی بیشتر به ادامه مطلب بروید.
اروپا گسترش پیدا کرده است. این روند گسترش رو به رشد هنر و علم را نیز تحت الشعاع قرار داده است. بیشتر ملل دنیا از
طریق تبادل نظر و ایده با هم ترکیب شده و ذهن های خلاق و مستعد بسیاری در زمینه های مختلف و متعدد با درک عمیقی
از علم به عنوان منشا تمدن و پیشرفت پرورانده شده است. می توان از زبان عربی به عنوان یکی از نتایج ترکیب تمدن نام برد
که در زمینه های هنری و علمی مختلف از جمله خطاطی و خوش نویسی به چشم می خورد.
از شکل از هنر از معروفیت و اهمیت فراوانی در تمدن اسلامی برخوردار است که این از ماهیت خود زبان عربی سرچشمه
می گیرد. این زبان به عنوان زبان ارتباطی مورد استفاده قرار می گیرد و شما می توانید آن را در تزئینات بکار رفته در معماری
سنتی و معاصر ساختمان ها و مساجد مشاهده کنید. اشکال و منحنی های موجود در حروف عربی به روانی و زیبا شدن این
هنر کمک شایانی می کند به گونه ای که هنرمند مستعد می تواند با الهام از این رسم الخط سبک ها و ایده های نوینی را
بر مبنای قوانین و اصول خوشنویسی عربی پایه گذاری کند. امروزه، اگر چه خوشنویسی عربی به گستردگی قبل نیست، اما
هنوز از قدرت افسونگری و شکوه کافی برای اراع ذهن به سبک هنری اسلامی برخوردار است.
«جني ساويل» در سال ۱۹۷۰ در خانوادهاي تحصيل كرده در ادينبورگ به دنيا آمد و در سال ۱۹۸۸ در مدرسهي هنر گلاسكوي اسكاتلند شروع به تحصيل كرد. وي در حين تحصيلش موفق به دريافت يك بورس تحصيلي ۶ماهه براي دانشگاه «سينسيناتي» در «اوهايو» شد. جايي كه شيفتگي طولاني ساويل به آثار مربوط به بدن انسان شروع به تاثيرگذاري در آثار وي كرد. او كه با يك فرهنگ متفاوت روبرو شده بود به پاساژها و بازارها، جايي كه زنان درشتهيكل زيادي ميديد، علاقهمند شد. بدنهاي سفيد درشت،جسميتي كه توجه او را به خود جلب ميكرد، در اين اماكن زياد يافت ميشد. در چنين محيطي بود كه وي شروع به خواندن ادبيات فمنيستي كرد كه بعدها نقش مهمي را در خلق برخي از آثارش ايفا كرد.
شايد بتوان گفت زندگي حرفهاي «جني ساويل» در هنگام دريافت مدرك از دانشگاه «گلاسكو» بود كه شكل گرفت. در زمان پايان نامهاش تمام نقاشيهايش به فروش رفتند. اين البته اتفاقي بسيار غيرمعمول و تاثيرگذار براي يك هنرمند بيستودو ساله بود اما اين تنها يكي از نشانههاي موفقيتي بود كه ساويل قرار بود در آينده به دست آورد.
گالريدار و كلكسيونر معروف «چارلز ساعتچي»(۱) آثار ساويل را در نمايشگاهي با عنوان «انتخاب منتقدان» در سال ۱۹۹۳ در گالري («كولينگ» cooling ) در لندن يافت. (نمايشگاهي كه خود ساويل آنرا به دليل عدم توانايي مالي سفر به گلاسكو نديد) ساعتچي يكي از آثار وي را در اين نمايشگاه خريد و تا وقتي كه ساويل خود را براي تحصيلات عالياش آماده ميكرد ساير آثار او را نيز كه قبلاً در گلاسكو فروخته شده بود رديابي كرد، و براي كلكسيونش از صاحبان آنها خريداري كرد. وي سپس پيشنهاد يك قرارداد ۱۸ ماهه از آگوست ۱۹۹۲ تا ژانويه ۱۹۹۴ را به ساويل داده تا وي آثار جديدش را براي نمايش در گالري ساعتچي در لندن خلق كند و نهايتاً وي در سال ۱۹۹۴ نمايشگاهي از آثار ساويل را در گالري خود در شمال غرب لندن برپا كرد. اين يك شروع طوفاني در مسير زندگي هنري يك هنرمند ۲۴ ساله بود.
نمايشگاه مذكور مخاطبين ساويل را به شدت افزايش داد و در نهايت موجب شد كه آثار او در
نمايشگاههاي معتبري همچون pace Mc Gill در نيويورك، موزهي كالمار در استكهلم و كالج سلطنتي هنر در لندن به نمايش گذاشته شود. به فاصلهي كوتاهي از اين نمايشگاهها ساويل براي مدتي در سال۱۹۹۴ به نيويورك نقل مكان كرد. در آنجا ساويل ساعتهاي طولاني را صرف مطالعهي آثار دكتر «بري مارتين واين تروپ» يك جراح پلاستيك كرد. وي با عكاسي از جراحيهاي زيبايي و برداشتن چربي، درك بهتري از فيزيك بدن انسان و تغييرات و دستكاريهاي مختلفي كه از طريق طب مدرن قابل انجام بر روي بدن انسان بود يافت. علاوه بر اين وي به واسطهي اين تحقيقات نسبت به عوامل روانشناسي كه منشا اين تغييرات بود، شناخت پيدا كرد..
به طور كلي ايماژهايي كه ساويل را به دنياي بينالمللي هنر وارد كرده بود، از طرفي حاصل همين پژوهشها، عشق مفرط وي به نقاشي و علاقهي شديدش به تئوري فمنيستي بود.
اين كه آثار او به طور ضمني با تاريخ هنر مردسالار مرتبط بودند و او موفق شد از اين طريق عقايد متداومي را به عنوان يك هنرمند زن معاصر بيان كند، گواهي است بر ديدگاه منحصر به فرد او. آثار اوليه او بروز عيني نظريات و ايماژهاي ساويل را نشان ميدهد. در اثر «propped» ۱۹۹۲ يك زن عريان در ابعاد بزرگتر از حد معمول، در حاليكه به طور متزلزل روي يك چهارپايه نشسته است، نشان داده ميشود. در اين نقاشي، فرد در حاليكه به رانهاي خود چنگ انداخته است از آن ارتفاع نسبتاً بلند با نگاهي بياعتنا و تا حدي عشوهگر به ما مينگرد. به نظر ميرسد كه زانوهايش از تصوير بيرون آمده است و تنها از طريق پردهاي از كلمات كه روي سطح رنگ حك شدهاند، «نقل قولهايي از يك متن متعلق به تئوريسين مشهور فرانسوي «luce Irigaray» در داخل تصوير نگاهداشته شدهاند.»
در حال حاضر جني ساويل در لندن زندگي و كار ميكند و روز بروز در حال پيشرفت است و به واسطهي اين طمانينه و پشتكار قيمت آثارش نيز روز بروز بالاتر ميرود. درآخرين ليست قيمتي كه «گود فري باركر» طي مطلبي در «آرت ريويو» درج كرده، اثر Nats ۱۹۹۲ متعلق به جني ساويل ۳۵۰ هزار پوند قيمت گذاري شده. به هر حال جني ساويل در حال حاضر در مدرسهي هنر «اسلِيد» مشغول به كار است موقعيت وي در اين مدرسه به او اين امكان را ميدهد كه تجربيات خود را با دانشجويانش تقسيم كرده و به آنها بياموزد و اين فرصتي براي آنهاست تا با يكي از با استعدادترين و خوشآتيهترين هنرمندان قرن ۲۱ كار كنند. در عصري كه تكنولوژي حرف اول را ميزند ساويل راهي براي بازگشت مجدد نقاشي فيگوراتيو، پايهگذاري كرده تا جايگاه والاي خود را در بطن تاريخ هنر دوباره بهدست آورد.
نوشته شده توسط اعظم میرزایی
متافیزیک خیال
در گلشن راز شبستری (جایگاه خیال در عرفان ابن عربی)
مقدمه:
"منت خدای را عزّوجل که جهان را آفرید، آسمان را، زمین را، وزندگی را. انسان را خلق کرد وبه او اندیشه وعقل وایمان بخشید. به او موهبت دل بستن ودوست داشتن زیباییها را هدیه کرد تا اگر نه انگیزه ی غرایز اهریمنی زندگی را مملو از مصیبت واندوه کرد."
گل ومرغ
در مورد گل و مرغ , بیشتر با توجه به زمان آفرینش و شکل ظاهری آثار نقاشی, یا روایت تصویر شده ,ویژگی ها یا شیوه ی هر دوره تشریح و تفسیر گردیده است. ولی امکان دارد که در یک اثر نقاشی, بیان مفهوم ها ی ناآشکار یا نمادین مورد نظر باشد اگر دلیل هایی بتواند وجود این مفهوم های پنهان را ثابت کند می توان گفت این مفهوم ها نیز مانند زمان و مکان و باور های زمانه به اثر شکل داده اند . کشف مفهوم و شکل این نمادهاست که امکان دارد تمام یا بخشی از معنای یک اثر را بسازد شکل ها ی بیان کننده ی این گونه مفهوم ها در هر فرهنگ و دوررانی بیشتر عاطفی و به دور از استدلال انتخاب می شوند . به این دلیل ممکن است در دوران پدید آمدنشان شناختی نباشد .
تصویرهایی ساده یاپیچیده دارای بار اسطورهای یا تاریخی که با ویژگی های فرهنگی خاص به شکل مورد پسند زمانه نقاشی شده اند این همان موردی است که در بررسی هنر نقاشی ایران کم تر به آن پرداخته شده است در حالی که یکی از راههای شناخت آثار هنری بررسی مفهوم وکشف نماد های فرهنگی دگرگون شده درآنهاست .
چون بیشتر ماهیت و فضای کلی نقاشی ایرانی بررسی شده است.رابطه ی شکل های تصویر شده با باورهای زمان خود و دوران گذشته , و اندیشه ی نگاری های اقوام کهن ایرانی , از نظر دور مانده است .
برای بررسی مفهومی , در میان شاخه های گوناگون نقاشی ایرانی , گل و مرغ که شاید کم تر به آنها پرداخته شده دلایل زیر انتخاب شده است : که هر کدام می تواند در جای خود به تنهایی مورد بررسی قرار گیرد :
مرغ باغ ملکوت
نگارگری ایران درتمام زوایای وجودی خویش، همیشه رمزورازی رادردرون خود حفظ کرده وکوشیده است تا ارزش های ناب تصویری رادردل جوششی فکری، فلسفی، به دورازبسیاری تعلقات فناپذیردرمسیری جاودانه دنبال کند.
چگونگی نگاه نگارگران درعرصه ی وسیع جهان هستی، خود شوروحالی وصف ناشدنی دارد. دنیایی که جلوه گاه ابدیت الهی است، همیشه دردل وروح نگارگرتاثیرگذار بوده واورابه سوی افقی معنوی ودرونی سوق داده است.
چگونه دیدن، فکرکردن ونحوه ی اجرای آگاهانه ودل آگاه، مسیری عمیق وروشن رابرای نگارگران به وجود می آورد که آثار باقی مانده ازدوره های مختلف تاریخی، گواه محکمی مبنی بر وجود این واقعیت است.
کتاب حس وحدت، سنت عرفانی درمعماری ایرانی نوشته ی نادراردلان ولاله بختیاری، ترجمه ی حمید شاهرخ وبا پیشگفتاری از:سید حسین نصر. نشر خاک این کتاب را در
سال 1380به زیر چاپ برده است.
این کتاب شامل سه بخش به ترتیب:
متافیزیک خیال
در گلشن راز شبستری (جایگاه خیال در عرفان ابن عربی)
"منت خدای را عزّوجل که جهان را آفرید، آسمان را، زمین را، وزندگی را. انسان را خلق کرد وبه او اندیشه وعقل وایمان بخشید. به او موهبت دل بستن ودوست داشتن زیباییها را هدیه کرد تا اگر نه انگیزه ی غرایز اهریمنی زندگی را مملو از مصیبت واندوه کرد."
گل ومرغ
در مورد گل و مرغ , بیشتر با توجه به زمان آفرینش و شکل ظاهری آثار نقاشی, یا روایت تصویر شده ,ویژگی ها یا شیوه ی هر دوره تشریح و تفسیر گردیده است. ولی امکان دارد که در یک اثر نقاشی, بیان مفهوم ها ی ناآشکار یا نمادین مورد نظر باشد اگر دلیل هایی بتواند وجود این مفهوم های پنهان را ثابت کند می توان گفت این مفهوم ها نیز مانند زمان و مکان و باور های زمانه به اثر شکل داده اند . کشف مفهوم و شکل این نمادهاست که امکان دارد تمام یا بخشی از معنای یک اثر را بسازد شکل ها ی بیان کننده ی این گونه مفهوم ها در هر فرهنگ و دوررانی بیشتر عاطفی و به دور از استدلال انتخاب می شوند . به این دلیل ممکن است در دوران پدید آمدنشان شناختی نباشد .
تصویرهایی ساده یاپیچیده دارای بار اسطورهای یا تاریخی که با ویژگی های فرهنگی خاص به شکل مورد پسند زمانه نقاشی شده اند این همان موردی است که در بررسی هنر نقاشی ایران کم تر به آن پرداخته شده است در حالی که یکی از راههای شناخت آثار هنری بررسی مفهوم وکشف نماد های فرهنگی دگرگون شده درآنهاست .
چون بیشتر ماهیت و فضای کلی نقاشی ایرانی بررسی شده است.رابطه ی شکل های تصویر شده با باورهای زمان خود و دوران گذشته , و اندیشه ی نگاری های اقوام کهن ایرانی , از نظر دور مانده است .
برای بررسی مفهومی , در میان شاخه های گوناگون نقاشی ایرانی , گل و مرغ که شاید کم تر به آنها پرداخته شده دلایل زیر انتخاب شده است : که هر کدام می تواند در جای خود به تنهایی مورد بررسی قرار گیرد :
شیوه ی تذهیب
تعریف تذهیب
در فرهنگ های فارسی تعریفی دقیق از تذهیب وجود ندارد؛ تعریفی که ما رابه اصل ومنشاء این هنر رهنمون باشد. در برخی از کتاب های قدیمی واغلب تذکره ها، فقط نامی ازنقاشان ومذهبان آمده است که این برای دریافت معنای تذهیب کافی نیست. درلغت نامه ها، تذهیب را زرگرفتن وطلا کاری دانسته اند، امااین هم تمام معنای تذهیب نیست. دردایرةالمعارف های فارسی نیز تعریف هایی آمده است که به شیوه های تذهیب، دریک دوره ی خاص ازتاریخ، تعلق دارد.
تذهیب را می توان مجموعه ای ازنقش های بدیع وزیبا دانست که نقاشان ومذهبان برای هرچه زیبا ترکردن کتاب های
تشکر ویژه از همه کسانی که در بخش نویسندگان وبلاگ نام کاربری و رمز خودشان را ایجاد کرده اندو امیدوارم بقیه هم تا ۱۰/۹/۸۹ ایجاد کنند.
فقط تا فراموش نکرده ام لطفا در استفاده از نوع فونتها دقت بفرمایید و حتما پستها عنوان داشته باشند. مطالب هم که عالیه اما سعی کنید بیشتر نوشته های خودتون باشه .
عزیزان لطفا مطالب همدیگر رو بخونید و نظر بدید.
نظرات رو چک بفرمایید و هر کس نظر مربوط به پست خودش رو جواب بده
درود بر همه شما خوبان
علی نیکوکار
دانشجویان عزیز برای ارائه کنفرانس سریعتر اقدام فرمایید.
دانشجویان عزیز حتما در روز تعیین شده برای ارائه کنفرانس آماده
باشند در غیر اینصورت کنفرانس ایشان به روز دیگری موکول
نخواهد شد.
به دلیل زیاد بودن جمعیت کلاس در هر گروه ارائه مطلب از ایشان
فقط در همان روز و ساعت اصلی خودشان قابل قبول خواهد بود .
چی می گم ؟ به کی می گم ؟ اصلا کسی اینجا رو می بینه ؟
موفق باشید
نیستند ( و فوق العاده هنرمند هستند) به جمع نویسندگان
وبلاگ بسیار خرسند بوده و به ایشان خوش آمد می گوییم .
با آرزوی موفقیت
گفتوگو با استاد محمود فرشچیان
فرشچیان: یک ایرانی مسلمانم
محمود فرشچیان که ساکن نیوجرسی آمریکاست، مدتی است به ایران آمده تا در کنار نمایشگاهی که از آثارش در گالری موزه فرشچیان در کاخ موزه سعدآباد برگزار شده، میزبان علاقهمندان آثارش باشد.در اتاقی کوچک نشسته بود و صبورانه به حرفهای مهمانانش گوش میداد. صدها نفر دانشجو، پیر و جوان و حتی کودکانی با پدر و مادرشان آمده بودند تا استاد آثارشان را ببیند و نظر بدهد، راهنماییشان کند و عکسی بیاندازند و امضایی از او بگیرند و...
او نیز در 81 سالگی با آرامش و خوشرویی پذیرای تکتک مهمانانش بود.
|
|
|
تذهیب را میتوان مجموعهای از نقشهای بدیع و زیبا دانست که نقاشان و مذهبان برای هرچه زیباتر کردن کتابهای مذهبی، علمی، فرهنگی، تاریخی، دیوان اشعار، جُنگهای هنری و قطعههای زیبای خط به کار میبرند... | |
|
در فرهنگهای فارسی تعریف دقیقی از تذهیب وجود ندارد؛ تعریفی که ما را به اصل و منشاء این هنر رهنمون باشد. در برخی از کتابهای قدیمی و اغلب تذکرهها فقط نامی از نقاشان و مذهبان آمدهاست که این، برای دریافت معنای تذهیب کافی نیست. لغت تذهیب واژهای عربی است و مصدری از «ذهب» در باب تفعیل است. ذهب به معنای طلاست و تذهیب به معنای طلاکاری و زراندود کردن است از طرفی رنگ طلایی در هنر تذهیب بهعنوان رنگ درخشانی است که ارزش ویژه ای دارد برای همین تذهیب را زرگرفتن و طلا کاری دانستهاند.
به هر حال تذهیب را میتوان مجموعهای از نقشهای بدیع و زیبا دانست که نقاشان و مذهبان برای هرچه زیباتر کردن کتابهای مذهبی، علمی، فرهنگی، تاریخی، دیوان اشعار، جُنگهای هنری و قطعههای زیبای خط به کار میبرند.
استادان تذهیب این مجموعههای زیبا را در جای جای کتابها به کار میگیرند تا صفحههای زرین ادبیات جاودان و متون مذهبی سرزمین خود را زیبایی دیداری ببخشند. |
ساختن قصر خورنق، اثری از استاد کمالالدین بهزاد از پیشگامان مکتب هرات می باشد.
پایه گذاری مکتب هرات به دوره تیموریان و دوره زمامداری شاهرخ بر میگردد. این سبک در دوره سلطان حسین بایقرا پیشرفت زیادی میکند. اما در سال ۱۵۰۷ میلادی با حمله ازبکها رشدش متوقف میشود.
از مشهورترین نقاشان مکتب هرات میتوان به استاد کمال الدین بهزاد اشاره کرد.
مکتب هرات بعدها با کمک نقاشان بسیاری چون آقا رضا جهانگیری که به دربار جهانگیر شاه در هند رفته بودند تاثیر زیادی بر روی مکتب مینیاتور هندی گذاشت.
مکتب هرات را یکی از «پیشمکتب»های مهم مکتب تبریز و مکتب اصفهان میدانند.
مریم گودرزی
بر روی ادامه مطلب کلیک کنید
محمدعلی رجبی در سومین جلسه نقد و بررسی مبانی هنر مركز هنرهای تجسمیحوزه هنری، ارزشهای جاویدان هنر نگارگری اسلامی ایران را بررسی کرد.
استاد رجبی با اسلامی دانستن هنر نگارگری آن را جلوهای از هنر معرفی کرد که در ایران شکل گرفته است و در فرهنگ غنی اسلامی تعالی پیدا کرده و به صورت میراث جاوید بشری بر جا مانده است.
وی در مورد اصالت در فرهنگ دینی اظهار داشت: در فرهنگ دینی اصالت همه چیز خداوند است و هنر نیز از این نظریه مستثنی نیست و منشأ هنر نیز خداوند است زیرا هر چیز که با انسان مرتبط و از متعلقات او باشد نابود میشود و خدا عنايت میکند به کسی که کار کرده و سختی کشیده و نهادش را پاک کرده است هنر را در نهادش قرار دهد.
سایت های مربوط به گرافیک...در ادامه ی مطلب
توسط:پرستو حسینی
